RVCC Projects 作为艺术展览平台的画廊和项目空间是否特别 项目和公共项目补充RVCC的课程, promote diversity, 丰富社区文化景观. 这个画廊每年举办三次展览, 突出跨媒体艺术家的艺术成就, 特别强调批判性参与, rigorous art from the region.
In Fall 2022, 校长Alfred Williams召集了一个由RVCC员工组成的工作组，对学院未充分利用的空间进行评估，并就如何重新设计这些空间以更好地支持学生提出建议. Through walkthroughs, conversations with college leadership, 以及对艺术节目价值的广泛研究, 决定将学院的接待区(以前称为“一站式”)转换为画廊空间，以增强学生的整体大学体验, support the College’s DEI efforts, 并为邻里和社区的活力做出贡献.
If you are interested in exhibiting 您的艺术或有一个展览或创意项目的想法，请发送电子邮件 Eric Sutphin, Gallery Manager, at [email protected].
Exhibition Opportunity!
Open Call
RVCC Projects Presents: Claremont: A Visual Essay
October 15, 2024 – January 10, 2025
To compliment the Smithsonian’s Crossroads exhibit 在RVCC的图书馆里，RVCC项目正在为社区成员举办一个公开征集展览. 我们正在寻求与克莱蒙特和周边社区有关的意见书.
展览的目的是讲述一个关于克莱蒙特大学过去、现在和未来的视觉故事.
Contributions might include paintings, photographs, letters, messages on index cards, drawings, collages, Claremont-related memorabilia, etc.
Submission Guidelines:
Written submissions: Handwritten or typed. Must be clearly legible. 邮件:推荐全球十大博彩公司排行榜收件人:Eric Sutphin 1 College Place, Claremont, NH, 03743. Or email PDFs to [email protected] by September 1, 2024.
视觉艺术:摄影、综合媒体、绘画、素描. All artworks must be ready to hang with a wire; 20 lb maximum; and not exceed 36 inches tall or wide. 请在2024年9月1日前将您提交的作品的图片和描述通过电子邮件发送至 [email protected].
In addition to your contributions, visitors are invited to write reflections on postcards and post them on a reflection wall in the exhibit.
Important Information:
Submission Deadline is September 1, 2024.
任何被认为不合适的提交将被学院酌情排除.
每个人必须在送车时签署《推荐全球最大网赌正规平台欢迎您》
RVCC不为任何提交的作品投保. Submit at your discretion. 您可能需要提交照片的复印件，而不是原件.
艺术品将于9月23日星期一上午9点至下午3点送到画廊. 如果你不能在这段时间内下车，发邮件 [email protected] to set up a time.
你需要在2025年1月13日那一周取走你的物品. 接机时间为周一至周四，上午9点至下午3点，在RVCC预约.
Biological Realms
May 20 – August 16, 2024
开幕酒会:6月5日(星期三)下午12点至1点
Artists:
Angie Follensbee-Hall
Jon Krasner
Kerry St. Laurent
Heather Stearns
从植物绘画到真菌雕塑, 几个世纪以来，艺术家们一直在生物领域寻找灵感和材料. 互惠互利是生物学中的一个术语，用来描述两种生物体之间相互受益的关系. In an abstract sense, 艺术与自然的互惠关系可以理解为一种互惠主义. 本次展览的四位当代艺术家分别展示了他们与自然的关系如何塑造了他们的艺术实践.
Angie Follensbee-Hall使用纸浆和发现的材料创造了丰富的纹理雕塑，参考了植物的形式. Kerry St. 劳伦特把微生物学作为她的跳板, 经常结合细胞结构和其他微观元素作为她多媒体作品的出发点. 希瑟·斯特恩斯(Heather Stearns)在参考人体呼吸系统的发现物组合中探索了人类的形态. 乔恩·克拉斯纳(Jon Krasner)跨媒体工作，询问自然系统，并将其转化为庆祝自然和生物复杂性的艺术. 每个艺术家都以自己的方式拥抱自然世界作为灵感的源泉, and in doing so, 提醒观众自然资源的珍贵, 生命的脆弱，发现的奇迹和喜悦.
Angie Follensbee-Hall
我的父母都是艺术家，虽然不是直接的艺术家. From my mother, 我学会了在日常生活中充满激情地创造, cooking, and homemaking, and in artistic and spiritual pursuits. 从父亲那里我发现了对大自然的热爱，尤其是佛蒙特州和新罕布什尔州的林地.
我的艺术灵感来自大自然的世界:一缕草在冬天的风中摇曳, 或是春天里寻找阳光养分的小嫩芽. In each creation, 我唤起了对神话世界的沉思, story, and nature, 暗示了所有生物在源头上的联系.
我喜欢做艺术家的一切:无尽的想法和灵感, the messy art studio, building art, creating art, and exhibiting art. 在我的职业生涯中，我在国内和国际上展出和出售了许多艺术作品. My primary medium is handmade paper. 近20年来，我一直在探索用预处理和原始植物纤维手工造纸的艺术. 我的艺术过程总是在不断发展，因为我找到了新的灵感来源.
I transform many mixed media sources— rope, paper, paint, 还有植物药，灵感来自大自然. 长期以来，我一直受到世界神话、宗教和经典寓言的启发. 我对所有人类的共同故事和原型象征感兴趣. 这些故事中的意象经常出现在我的纸上创作中. In my work, 我试图描述人与人之间的关系, the earth, 和天堂在一个直观的感觉体验
John Krasner
我的童年是在罗德岛州和马萨诸塞州东南部度过的，在穆伦伯格学院(Muhlenberg College)完成了本科教育，主修艺术，拥有文科基础. 1990年，我获得了普拉特学院的美术硕士学位，主修绘画，辅修艺术史, and in 1994, earned a second M.F.A. 毕业于波士顿大学平面设计专业，专注于数字成像和动态图形学.
作为一名艺术家和设计师，我的多学科工作使我能够将绘画的学科结合起来, digital imaging, animation, and music composition. 这种融合是我教学和实践的一个特点. Recent mixed media assemblages, digital montages, 而短片则将原创音乐和动画结合在一起，让人身临其境, time-based journeys. 我的组合展示了一种直观的过程，即操纵和组合发现的材料，以传达海岸的白炽之美, 自然元素和合成元素的共存. 数字处理和蒙太奇的过程使我能够进一步探索光的变化特性, color, 研究数学和自然之间的共生关系.
Kerry St. Laurent 是一位来自马萨诸塞州西部的视觉艺术家，徘徊在现实主义和抽象主义之间, chaos and meticulous detail. Life-curious and death-casual, her mixed-media work references nature, mapping, microbiology, architecture and memory, 解构主观镜头，将无常呈现为大一统. 最近，她专注于响应工作，并与不同媒介的艺术家合作, specifically writers and musicians. 她的作品曾在当地和全国展出，她曾在温泉和皇家岛国家公园担任驻场艺术家. 她在西新英格兰大学教授各种视觉艺术课程.
克里获得了马萨诸塞大学的文学学士学位, Amherst (2004), 获得哈特福德大学文学硕士学位(2006年), both with a concentration in painting. 对行政管理和教育学有更广泛的了解, 她于2017年完成了高等教育和高等教育专业的教育博士学位. 她的博士研究调查了非专业入门工作室艺术课程中的技术整合和可转移技能建设.
Heather Stearns
我是一个积极的梦想家，当我每天醒来的时候, 我得想办法再次与地球相连. 我用拼贴艺术来处理我的人类经验.
My goal is to upcycle & 对我来说，尽可能地重复使用和从垃圾填埋场中节省物品是一个很大的动力. 我的艺术材料是由庭院拍卖的物品组成的, thrift stores, second-hand home repair stores, 还有那些在被扔掉之前送给我的礼物. 我不自定义打印任何图像，只使用我发现创造新的艺术作品. 我依靠宇宙的能量来决定我找到的图像/文字，并受到启发，创作出唤起一系列情感的作品.
每件艺术作品都是原创和独特的-我不会复制或转载任何我完成的作品.
Previous Exhibit
January 16 through May 17, 2024
开幕酒会:2024年1月24日(星期三)(免费向公众开放)
RVCC Projects 很高兴地宣布，曼彻斯特艺术家埃米特·唐隆(Emmett Donlon)将举办个展. 1997). 唐隆的艺术实践包括绘画, video, multimedia and fiber art, 通过他的作品，他探索了酷儿身份的主题, politics, celebrity, and mortality. In his paintings, 唐隆经常从报纸和杂志上挪用图像，并将其作为他的具象作品的基础. At times, 他选择的人物呈现出微妙的扭曲和夸张的特征，这是将摄影图像翻译成绘画图像的结果.
透视和比例的变化有时会给肖像增添一种脆弱的感觉，或者增加它们的神秘感. 唐隆粗犷的表面促使观众更仔细地观察这幅画的正式品质，比如笔触, color, and paint application. 在朱迪·加兰(Judy Garland)的肖像中，人们可能会第一次认出她, 帕特·尼克松(Pat Nixon)或米娅·法罗(Mia Farrow)让位于一种不可思议的感觉，这让唐伦的作品产生共鸣，无论你是否熟悉画中的主题.
同时展出的还有现场拍摄的风景画，取材于生活. Like the portraits, 这些地方有一种与生俱来的熟悉感:清澈的水池, a field, a forest glen. However, 迅捷的笔触和转瞬即逝的场景赋予了这些图像一种抽象的元素:它们表明了事物本身与其再现之间的裂痕. 这种即时性和熟悉感将这两个截然不同但又相互关联的系列联系在一起.
Artist’s Statement: Emmett Donlon拥有卡内基梅隆大学文学学士学位. 他的作品主要探索个人历史和共同历史之间的交叉点, gathering references from pop culture, historical archives, and personal collections. 生与死的荒诞常常消耗他的时间.
